28 abril 2013

DISCOS: INNECE "CAMINANDO HACIA LA MUERTE" 2.013 (THE FISH FACTORY)

No puedo negar que ante esta portada tan poco acertada y que sinceramente no va en consonancia con la música que encontramos dentro, nos depara un disco ciertamente original, que me ha ido convenciendo en su escucha, yo clasificaría este disco como crossover, por la amalgama sònica que te encuentras en el, desde sonidos puramente metálicos, sonidos hard rockeros, cierta actitud punk en la forma de cantar, momentos muy melódicos , no se el caso es que me ha  convencido por que creo que aportan algo ,saliéndose de los esquemas habituales a veces tan encorsetados en nuestro rock .Tienen gancho en muchos temas aportando tanto la viscelaridad  como partes melódicas elaboradas y una base demoledora y técnica.Cuentan con una voz  femenina  LOLA  TOVAR que dentro del estilo tan variado defiende los temas bien sin tener una portentosa voz , pero llena de matices cada canciòn de diferente forma que junto a JAVIER ALMANSA  al bajo y coros,ROBERTO RAYOS a la baterìa y M.C. ZARCO a las guitarras ( que se sale en todo el disco con su buen hacer guitarrero) conforman esta banda.El cd de INNECE se abre con un fantástico riff de guitarra con unos matices propios de guitar hero en este melódico "SIN SALIDA" ,una canción potente de HARD ROCK con algún coro en de voz oscura, que realza la frágil voz de LOLA , realmente enganchoso este tema.y de labor compositiva excelente con esas incendiarias guitarras.Más metálico es y oscuro es  "TÙ" canción más machacona dónde la voz de LOLA juega con varios matices que van desde un estilo claramente punk pop bajo la base guitarrera y de ROCK METAL que le imprime el resto de la banda.Sonidos grunges para abrir "LARGALE" tremendo inicio con una batería contundente y esos pesados riffs ,con una letra que contiene lenguaje explicito bajo la rasgada voz de LOLA , una gran canción que auna tantos elementos diferentes bajo la contundencia y unos solos de guitarra que quitan el hipo, es como si hubieras metido en los MASTERS OF REALITY a PAUL GILBERT.En un tono más desenfadado con aires punk rock "MI VICIO" temazo enganchoso adictivo, cantado con rabia bajo esa labor marcando el ritmo de la banda suena a grupo moderno de ROCK MODERNO como HALESTORM jugando con la fuerza la rapidez y la melodía  de voz .Nuevos sonidos  alternativos para este "2.013"  donde utilizan leguaje propio de una banda de punk rock con eso de "... hasta la polla estoy de tò" para esta canción que derrama melodía y actitud adolescente , dònde otra vez me sorprende de la calidad instrumental de la banda que poco tiene que ver con la voz pero hace de esta mezcla atractiva para este rock directo y visceral pero con muchos matices propios de otros estilos más elaborados.En "REMORDIMIENTOS " es un speed metálico, con gancho ,que tiene ese toque urbanita de los grupos de aquí bajo esa base de hard rock metalico, otro temazo para engancharte a INNECE.Más kaña de España para esta rarita "SIN FUTURO" muy experimental en esas guitarras y con ciertos aires pop rockeros en esa melodías vocales bajo la base instrumental que hacen en todo el disco algo diferente con juegos estilísticos que te descuadran constantemente para poder etiquetarlos de alguna manera.Para calmar un poco esta intensidad nos llega "TÙ NOMBRE SERÁ MI TUMBA" un medio tiempo que sube por momentos con fuerza para esta  canción triste y resultona.Momentos guitarreros de cuidado para "CAMINANDO HACIA LA MUERTE" jugando con los riffs para esta instrumental de desarrollo kañero y muy METAL tremenda.No te  dejan respirar las guitarras en este disco ahora con "F.C"  siempre intensas,potentes y de variados matices , como en esta canción de un tono oscuro , muy metálico, muy rápida.Más accesible es "AMANECER" no por eso menos potente , pero con la accesibilidad necesaria en el estribillo bajo ese muro de potencia.Sigue la intensidad  cañera de "REVOLUCIÒN" y la rapidez de "SIN COMPLEJO"  otro tema de rollo METAL ALTERNATIVO, y para cerrar la versión que hacen del tema "VAMPIRIA" de DEVIN TOWNSED el que fuera cantante de VAI en aquel lejano "SEX & RELIGION" , y STRAPING YOUTH LAND que LOLA parece cantando CRISTINA LLANOS  de DOVER  , por lo demás un disco muy interesante , por lo menos suena totalmente diferente a lo que ya estamos acostumbraos ¡¡ recomendado!!




ILDE MEDRANO

DISCOS: SHEILAN "PARA TODA LA ETERNIDAD " 2.013 ( SANTO GRIAL)

la banda Ceutì SHEILAN vuelve a la carga después de muchos años con un nuevo trabajo discògrafico de METAL moderno, se han ido reiventando con una evoluciòn musical notable desde aquellos primeros inicios y dan buena fè de ello en estos cinco temas que componen este EP , que ha sido grabado en los Estudios CUBE  de MADRID, y masterizado en NEW YORK por UE NASTASI que ha producido discos de ANTRAX,PARADISE LOST, METALLICA entre otros, y eso se nota en el sonido, y que han grabado CARLOS JIMENEZ  voz y guitarra, EMILIO SANCHEZ guitarra solista, PEPE LAZARO al bajo y CARLOS LORDA a la guitarra también solista con muy buenos resultados sonoros.En estos cinco temas te encuentras un equilibrio entre la melodía y la fuerza bruta,dejandonos un buen sabor de boca para estas composiciones de influencia en cuanto estilo vocal del metal moderno de SOBER, pero añadiéndole  melodías de metal clásico y la corpulencia sonora y brutalidad sonora del metal contemporáneo.El EP comienza con la melódica "UN NUEVO AMANECER" que se abre con unas guitarras muy corpulentas , aderezadas con algunos elementos electrónicos para dar paso a un juego de voz melódica con voz gutural, que aporta su punto de frescura a la notable forma de cantar muy influenciada por la banda ya mencionada en este escrito, suena contundente, melódico y estupendamente ese equilbrio.Para el segundo corte del disco nos encontramos con unas tesituras muy  groove metal, guitarras corpulentas para jugar con la melódica voz de CARLOS JIMENEZ (EL NIÑO)  , dejandonos una canción con muchos contrastes sonoros accesible,pegadiza en el el estribillo intensa y al vez la más corta del EP "MALOS HÀBITOS".Indiscutible la influencia del NU METAL en esta canción , influencia TOOL y base groove PANTERA para esta canción de sonidos ingnoticos dónde la fuerza y la melodía están en una balanza a partes iguales, tiene intensidad transmite sentimientos ,sin bajar la intensidad de esta excelente canción  "VOLVER A NACER".Siguen con la vertiente sonora cruda en esas guitarras para constractar con la melodía de la oscura "INQUIETUD" donde CARLOS ESCOBEDO colabora con su voz en este tema y en coros durante todo el disco.Y cierran este EP con la canción que le da titulo "PARA TODA LA ETERNIDAD" cerrando de manera  intensa y en grande con  una gran canción que juega de nuevo con esos elementos que hacen a SHEILAN un producto de calidad y dentro de esas loables influencias un apuesta por el nuevo METAL Español  una banda que si siguen adelante pueden aportar bastante clase a este estilo musical donde a veces prevalece más el sentido de la actitud que el transfondo musical , sinceramente me he quedado con ganas de escuchar más, me han convencido ....la clase no esta reñida con la kaña.

ILDE MEDRANO              http://www.sheilan.com







26 abril 2013

NOTICIAS ROCK MUSEUM :¡¡ Y YA VAN 26 PROGRAMAS!!

OTRA GRAN DESCARGA DEL "ROCK MUSEUM S&S" Y NOS VAMOS ACERCANDO AL PROGRAMA NÚMERO 30 , Y A LLEVAMOS 26 CON ESTE DE ESTA NUEVA ETAPA, COMO CASI POR NORMA GENERAL HEMOS REALIZADO OTRA INTERESANTE ENTREVISTA A OTRA BANDA QUE DESPUNTA EN LE PANORAMA DEL METAL ESPAÑOL COMO SON ASFÀLTIKA, EL SIMPÁTICO JAVI CANSECO BAJISTA DE LA FORMACIÒN NOS HABLO LARGO Y TENDIDO SOBRE LA BANDA.ENTRE LAS NOVEDADES DESTACAMOS LAS DEL SELLO ALEMÀN "AOR HEAVEN" QUE POR PRIMERA VEZ APARECEN EN NUESTRA APUESTA RADIOFONICA POR LA MÙSICA DE CALIDAD CON SUS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS DE WILD ROSE, BAI BANG Y SHYLOCK APORTANDO SU POSITIVA MÚSICA AL PROGRAMA SIN OLVIDARNOS DE NUESTRAS APUESTAS DEL HARD ROCK MELÓDICO COMO SON LOS GADITANOS HANDFULL OF RAÌN, Y OTRAS NOVEDADES QUE HAN ABARCADO DISTINTOS ESTILOS DESDE EL METAL AL ROCK ALTERNATIVO PERO CON UN DENOMINADOR EN COMÙN CALIDAD ANTE TODO , ENTRE LAS NOVEDADES, KUDAI,THE DRY MOUTHS, CENIZAS DEL EDÉN, SONARON DE NUEVO DILUENDO Y ONLIRYCA.VOLVEMOS A RECORDAR A BANDAS COMO LOS 220 VOLT, QUE ABRÍAN EL PROGRAMA DE HOY EL POWER METAL MELÓDICO DE WOLFPAKK, EL EXQUISITO ROCK MELÓDICO DE 7 LUNAS, Y ABRÍAMOS UNA NUEVA SECCIÓN LLAMADA "PERDIDOS EN LA MEMORIA" DÓNDE HEMOS RESCATADO DEL OLVIDO DOS BANDAS DONDE FORMARON DARÍA RAS, Y PERI DE LOS ZENTE , "FRIO" Y "BÁSICO ELEMENTO " QUE CERRABAN EL PROGRAMA DE HOY, AQUÍ OS DEJAMOS EL ENLACE PARA ESCUCHAR EL POD CAST Y EL PLAY LIST DEL PROGRAMA DE HOY VIERNES.http://www.ivoox.com/rock-museum-saints-sinners-programa-n-26-audios-mp3_rf_1988517_1.html



220 VOLT "FIREBALL"
7 LUNAS   "SIGO AQUÌ"
WILD ROSE " ALONE " * ( NOVEDAD)
BAI BANG " GONNA MAKE IT " * ( NOVEDAD)
SHYLOCK " SAB TO KNOW " *( NOVEDAD)
HANDFULL OF RAIN " HARD WAY OF LIFE "
WOLFPAKK " LOST" 
ASFÀLTIKA " BATALLAS " * ( NOVEDAD)
ASFÀLTIKA " ENCERRADO " (ENTREVISTA)
ONLIRYCA " MEMORÌAS DEL OLVIDO" *(NOVEDAD)
CENIZAS DEL EDÈN " PERDER EL CONTROL " *(NOVEDAD)
DILUENDO  "CARA A CARA" 
KUDAI " BIZTERA KONDENATUA" * ( NOVEDAD)
THE DRY MOUTHS " AID TALKING DOGS" * ( NOVEDAD)
*(SECCIÒN "PERDIDOS EN LA MEMORIA")
FRIO "EL MONJE"
BÀSICO ELEMENTO " LUNAS DE AMOR"

25 abril 2013

NOTICIAS: " PARÌS " GRUPO DE ROCK MELÒDICO CON NUEVO DISCO


El recién llegado grupo de  Rock melódico PARÌS está compuesto por Frédéric Dechavanne y Sébastien Montet. El dúo llevó sus canciones a Alessandro Del Vecchio (Lionville, Hardline, Issa), quièn produjo el pegadizo AOR de su disco debut  que ha contado con la ayuda de un cartel Internacional de músicos de estudio incluyendo Anna Portalupi (Lionville, Hardline) en el bajo, Alessandro Mori (Mitch Malloy, Lionville) en la batería, así como Robert Säll (obra W.E.T) en la guitarra y Steve Newman (NewmanGran vida) en coros.La banda presenta ahora su disco de debut, que fue lanzado el 12 de abril a través del sello de la AVENUE OF THE  ALLIES.El álbum está disponible en CD en todo el mundo de diversas ,también está disponible como descarga digital HQ. El álbum ofrece Rock melódico muy pegadizo en la vena de NEWMAN álbumes como "Heaven Knows" y Dance In The Fire”. (AOR Heaven, Alemania)
Aqui te dejamos un enlace del promo video "ONLY ONER LIFE "que escuches lo que hacen esta banda. http://youtu.be/QKJKjzuMi2c

www.facebook.com/pages/Paris-official/119011491619131 
 www.avenue-of-allies.com

ENTREVISTAS FRANCIS FOX: JOSÈ RUBIO NOVA ERA


Veo de un tiempo a esta parte el nombre de José Rubio por muchos sitios, lo vi en WARCRY, en MEGARA y ahora lo veo con NOVA ERA, pero a mi el nombre me sonaba de algo y era que lo había visto en 'Semilla del tiempo' el primer disco de TRILOGY que había adquirido en formato original (como hay que hacer)y la verdad es que quede prendado del trabajo de estos chicos, así que decidí seguir la trayectoria de la banda y en su caso la de JOSE RUBIO tras la salida de esta, vamos a través de unas preguntas a conocer mas si cabe de sus proyectos.


-Hola,  creo que se habrá hablado mucho de toda tu carrera, de las bandas y proyectos en los que has estado, se sabe todo de ti, cuéntame los sentimientos que tienes cuando te digo...

Buenas Francis, ante todo gracias por la entrevista, te cuento de cada uno un poco
                                 ...TRILOGY: La ilusión del que empieza, guardo grandes recuerdos
                                 …MEGARA: La oportunidad de trabajar con pacho brea y el probar a tomar yo un poco la batuta de un proyecto
                                  ...WARCRY: Mi primera experiencia PROFESIONAL dentro del metal, de la cual guardo grandes recuerdos y en la cual aprendí muchísimo, para mi Víctor y pablo fueron como profesores que me enseñaron mucho y me dieron grandes consejos de cómo hay que enfocar las cosas bien
                                  ...DUNEDAIN: De esto casi prefiero no hablar, jejeje, lo resumo como el gran error de mi carrera profesional que gracias a dios no fue a más!!
                                 …. NOVA ERA: Es mi sueño hecho realidad, por fin puedo decir que encontré lo que llevaba buscando años, para mi es la motivación máxima poder hacer cosas con nova era por que me siento realizado como músico, como compositor y como productor, además de sentirme parte de una banda increíble con el mejor vocalista de rock y metal que hay actualmente en nuestro país!!

-¿En que otros proyectos andas metido? Cuéntanos un poco, impartes clases, no se como es el día a día de JOSE RUBIO.

 Pues me dedico a la enseñanza y a la producción de bandas, mis días están muy planificados, pero siempre hay sorpresas de todo tipo, jejeje

-¿Como le va la promoción a 'Nova era?

La verdad es que no nos podemos quejar lo mas mínimo, el disco ha tenido muy buena acogida y lo estamos notando en que los directos cada vez hay mas gente y las criticas al disco están siendo geniales!!

-¿Donde lo habéis presentado?

Por ahora hemos podido presentarlo en varias ciudades como Murcia, Coin, Ourense, Madrid, Lugo, Sevilla, Córdoba, Coruña……y las que nos quedan!! Jeje

-¿Que mas fechas podremos encontrar? Estamos confirmados para varios festivales como LEYENDAS, ROCKARENA, HONTORIA DEL METAL, LAS 13 MUERTES, LUARCA METAL FEST, BARCIA METAL FEST, y en breves tendremos el sábado 20 de abril en BILBAO en la SALA SONORA y el 11 de Mayo en Donosti en la Sala Guardetxe

-¿Comenzó NOVA ERA como un disco para música instrumental, como tu anterior trabajo?  Cuéntanos como se forja la idea de formar esta nueva banda y el encuentro con tus  nuevos compañeros.
La idea de montar la banda fue a raíz de que me surgieron algunas fechas para presentar mi disco CASTLES IN THE MOON que es totalmente instrumental y a raíz de escuchar y conocer al gran Ronnie romero, fue lo que hizo que me planteara que lo que era un proyecto de un solista, pasara a ser una banda con vocalista al frente!!

-La banda suena muy compacta y el disco os ha salido redondo, pero si hay una cosa que me ha gustado es la labor de Ronnie, me recuerda a Jorn Lande y en conjunto  a su banda o Masterplan ¿Que opinión te merece esto? Sin duda es una de las mejores uniones de los últimos tiempos.

Nos lo ha comentado mucha gente y que nos comparen con una banda tan grande y a la que admiramos tanto como Masterplan es todo un halago!!! Nos gusta esa onda, pero queremos que la comparación con masterplan sea solo una referencia para la gente para que sepa lo que hacemos, nuestro objetivo es conseguir nuestro sello propio y que la gente nos siga por eso!!

-¿Que nos quieres expresar en tus canciones?
La verdad es que tratamos temas que pienso cualquier persona puede sentirse identificada en un momento de su vida, son temas bastante generales y muy cercanos a la gente y todo lo que estamos viviendo en estos momentos

-¿Que guitarristas te gustan?

Acabamos antes diciendo los que no me gustan, jejeje….pienso que hay grandes guitarristas y de todos se puede aprender algo, yo incluso hay alumnos que tengo que me alucina como tocan y les “robo” alguna idea de vez en cuando, jejej con esto quiero decir que se puede aprender de todo el mundo y el que menos te esperas te puede inspirar un riff, un Lick o incluso un solo completo….de guitarristas “famosos” que admiro siempre me gusta nombrar a los que de una manera u otra me han dejado mas “huella” como son ULI JON ROTH, MICHAEL SCHENKER, GARY MOORE, JOE SATRIANI, YNGWIEMALMSTEEN, PACO VENTURA, ROBERT RODRIGO, GEORGE LYNCH, JOHN NORUM, etc etc etc

-Un tema instrumental que te gustaría haber compuesto.

Ufffs, difícil esta pregunta….”the loner” (en la versión de Gary Moore, jeje)

-Tu que has tocado los dos palos, ¿Tiene mas publico una banda con temas cantados de Hard o de temas instrumentales?
Aunque soy fan de los temas instrumentales, reconozco que tiene mucha mas acogida los temas cantados peroooooooo….depende de la calidad del cantante, y gracias a dios, yo tengo la suerte de trabajar con el mejor!!

-¿Sigues haciendo colaboraciones con tus antiguos compañeros?

Con algunos, colabore con TRILOGY hace poco con un solo y realizando la masterizacion de su ultimo disco EMPIEZA EL JUEGO que es un gran disco!! Con Megara ahora volvemos a hacer cosillas, son las cosas de que pacho y yo nos encanta trabajar juntos, es muy ameno y productivo hacer cosas con el, es un grande!!

-Para despedirte ¿Con que nota seria? Esta es tuya, di lo que quieras.

Darte las gracias por la entrevista y agradecer a toda la gente que ha dado una oportunidad a NOVA ERA y nos viene siguiendo, estamos trabajando duro en el nuevo álbum y preparando los directos para como mínimo no defraudar a nadie!!

Suerte a Nova Era y espero veros pronto.


FrancisFox

22 abril 2013

NOTICIAS: SUITE ANHELO SINGLE ADELANTO "MI MALESTAR"







LA BANDA DE ROCK "SUITE ANHELO" TIENE EDITADO SU PRIMER SINGLE DE ADELANTO " MI MALESTAR" EN ITUNES, PRONTO DARÀN LA FECHA DE SU DISCO "NO TENGAN MIEDO MIENTRAS VOLVEMOS"


21 abril 2013

DISCOS INTERNACIONALES: BAI BANG " ALL AROUND THE WORLD" 2.013 (AOR HEAVEN)

Ha llovido bastante desde que la banda Sueca editara su primer disco en 1.989,
siempre el estilo de esta banda se ha movido por el Hard rock de corte sleazy y de imagen glam, con canciones bastantes accesibles aunque tuvieron algunos discos más duros ahora están centrado en un sonido demasiado AOR que sin faltarle potencia, creo que se exceden en demasía con tanta dulcificaciòn para ser catalogado como tal.Aùn asì se nota el estilo Sueco que dista mucho del sonido Americano que pregonaban en sus inicios. Para estas 10 canciones se les nota que quieren agradar al seguidor del A.O.R como de otras corrientes más glamurosas de los 80s.El disco se abre con una previsible canción ,muy standard totalmente comercial tiene su fuerza hard rock , pero demasiada suavizada por esos coros por lo demás para mi gusto falta de gancho en esta "Everybody Everywhere ".Mucho más hard rockera y glamurosa es "Gonna make it " aquì si me recuerdan a discos como "Attitude " de 2.001 con fuerza, y pegada ,rockero y que te harà disfrutar.Puro "fuckìn`" hard rock es "Crazy" con esos riffs puramente ochenteros para este medio tiempo alegre , fiestero y pegadizo como un chicle.¡¡SI!! un tema que suena realmente bien es este "Bai Bang" que da nombre al grupo , sonido hard rockero con matices aor por esos teclados, grandes momentos sonoros para esta canción, buenos solos de guitarra, y comienza a mover tus caderas con este pegadizo ritmo.La siguiente canción es una pieza en plan romántico con almibarados coros "How about now " de fácil escucha con momentos de puro feeling .Alegres e inspiradas melodías para esta gran canción "Raise your hands " buenos coros, melodía adictiva y sonido ochentero de esas canciones que acaban enganchandote a ellas.En "Summertime" siguen la formula de tema pegadizo rozando un lado muy pop rock, sigue la linea de bonitos coros, hay excelente riff guitarrero pero bajo una base glam rock pero demasiado dulcificada. Otro tema que cambia un poco la dinámica del disco es el medio tiempo es "Now you´re gone " gran canción , con momentos intensos, buenos coros,  juegos de voces atractivos.Diferente es la pretendidamente A.O.R  casi discotequera "All around the world " pudiera ser todo un hit single para radioformulas tiene todos los ingredientes para gustar a publicó alejado del ROCK además da titulo al disco.Y para finalizar este disco acaban con la rockera y fiestera "Get it on " potente , cosa que hecho más falta en el disco, por lo demás un buen trabajo de esta banda compuesta por Diddi Kastenholt (vocals), Pelle Eliaz (Guitar), Joacim Sandin (bass), Jens Lundgren (guitar) and Johnny Benson (drums) , pero... me esperaba algo más .  

                                                                                                   ILDE MEDRANO  
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19 abril 2013

NOTICIAS OBITUARIO : FALLECE EL GRAN DISEÑADOR STORM THOGERSON

El mundo del ROCK y del ARTE GRÁFICO esta de nuevo de luto,para mi el ROCK
no seria lo mismo sin esas magnificas ilustraciones, fotomontajes  y diseños gràficos. La imagen juega para atraer y vender y puede que se te quede grabada toda una vida, siempre asociamos la imagen  a la banda en cuestión y no al al artista que las crea.Poco puede que os diga a muchos  el nombre de Storm Thorgerson. Este inglés de 69 años nos dejaba tras sufrir cancèr.Nos deja una obra magnifica que ya es parte de la historia del diseño gráfico y de la música en general.Creador  de portadas como «Dark Side of the Moon», del grupo Pink Floyd, "Presence" de LED ZEPPELIN, y otras formaciones del pop y rock de prestigio, siempre aportando esa visisòn subrrealista y crítica para comunicar y atraer al melómano hacia la compra de ese disco, fue parte creativa del grupo de diseño artístico HIPGNOSIS junto a su buen amigo AUBREY POWELL, diseñaron portadas de discos para grupos como YES, SCORPIONS, GÈNESIS, THE ALAN PARSONS PROYECT, MIKE OLFIELD, U.F.O, DREAM THEATER, EUROPE entre otros.Nuestro mas sincero pesame para la familia y para el mundo del ARTE se pierde un gran expresador de ideas y conceptos, que engrandecieron esas magnificas portadas de nuestros discos ,descanse en paz.

ILDE MEDRANO

NOTICIAS ROCK MUSEUM: PROGRAMA Nº 25 HEAVY METAL A TOPE !!!

ACABAMOS DE REALIZAR NUESTRO PROGRAMA Nº 25 DE ESTA NUEVA ETAPA RADIOFÓNICA DEL "ROCK MUSEUM S&S " HOY HEMOS TENIDO UNA SELECCIÓN MUSICAL BÁSICAMENTE BASADA EN EL GRUPO "ZARPA " UNA DE LAS PIONERAS BANDAS DE HEAVY METAL EN ESPAÑA, TUVIMOS UNA ENTRETENIDA ENTREVISTA CON SU LÍDER VICENTE FEIJOÒ QUE NOS HABLO DEL PASADO PRESENTE Y FUTURO DE LA BANDA VALENCIANA, Y EN LA PRIMERA PARTE PRESENTAMOS A LA BANDA LANDSEMK, EL PRIMER DISCO DE ASFÁLTICA  CON LOS CUALES LA PRÓXIMA SEMANA TENDREMOS ENTREVISTA, Y POR FIN El DISCO DE ONLIRYCA LO PRESENTAMOS OFICIALMENTE. TE DEJAMOS EL ENLACE DEL POD CAST PARA DESCARGA O ESCUCHA ¡ ENGANCHATE AL MEJOR ROCK Y HEAVY CON EL ROCK MUSEUM S&S !!http://www.ivoox.com/rock-museum-saints-sinners-programa-n-25-audios-mp3_rf_1967054_1.html




SOUND BARRIER - GLADIATOR
ANTRAX - DEVIL YOU KNOW
LANDSEMK - EN TUS MANOS ESTA EL PÒDER
ONLIRYCA- JUANA AZURDUI
ASFÀLTIKA - ENCERRADO
GÜRU- STRAIGH TO YOUR HEART
ZARPA - HEREDEROS DE UN IMPERIO (ENTREVISTA)
ZARPA- MATADOR DE GIGANTES
ZARPA - SIN SALIDA
ZARPA- LLEGA EL CASTIGADOR
ZARPA-SE VE TODO NEGRO
ZARPA- LUCHADORES DE LA PAZ
ZARPA- INFIERNO
ZARPA- LA ZARPA Y EL SABLE
ZARPA- ANGELES NEGROS Y DEMONIOS BLANCOS
ZARPA- ESTO ES HEAVY METAL


18 abril 2013

NOTICIAS : NUEVO FESTIVAL DE ROCK EN MURCÌA "DOCK FESTIVAL "

PARA LOS AMANTES DEL BUEN BLUES &  
ROCK SE ESTRENA "DOCK FESTIVAL
 " TENDRÀ LUGAR EN LOS ALCAZARES (MURCIA) JUNTO AL MAR EL MEJOR ROCK CON TENA YEARS AFTER, ELDORADO, THE DELTA SAINTS, THE STEEPWATER BAND  Y MÀS.
 Las entradas se podrán adquirir en taquilla por 35€ 
¡¡ OFERTA DE LANZAMIENTO PARA LAS PRIMERAS 300 ENTRADAS !! 20€+gastos en Ticketea

NOTICIAS: HONGOH ESTRENAN SU NUEVO VIDEOCLIP "EXTINTO DE NADIE"



El grupo de Rock – Metal, HongoH, acaban de estrenar nuevo video-clip, “Extinto de nadie”. Un nuevo video-clip con el que siguen presentando su EP “El increíble reparto de los nadie” y que defenderán en directo el próximo 11 de mayo en la sala Rock Circus junto con Under Poud.

NOTICIAS: CENIZAS DEL EDÈN PIERDEN EL CONTROL CON SU PRIMER VIDEO CLIP

 La banda Cenizas del Edén grupo de Heavy Metal procedente de HUELVA ,ha lanzado el adelanto de su proximo disco que serà editado en verano y lleva por titulo " ADAMANTIUM ",han elegido como single adelanto "Perder el Control" y  han realizado un videoclip con esta canciòn  ,el videoclip esta producido Daniel salas de Oceano audiovisual y Santi de estudios studiomathica.  http://www.cenizasrockband.blogspot.com.es/



16 abril 2013

DISCOS: ASFÀLTIKA " MUNDO DE CRÌSTAL " 2.013 ( LEYENDA RECORDS)

La banda que en sus inicios se llamó ASFÁLTICA , y que fuè una "COVER BAND" realizando versiones del mítico grupo Madrileño ASFALTO en un plan muy personal y de buena factura metálica, tras unos cambios de formaciòn deciden que es hora, de crear sus propias canciones, y he aquí la primera muestra de lo que puede ser una trayectoria prometedora.El disco lleva por tituló "MUNDO DE CRISTAL " y ante esa portada de color gris, se encuentra un disco lleno de luminosidad heavy metalera con clase,con un concepto melódico y de tintes digamos neoclásicos y tirando para el lado sinfónico y casi POWER, pero no cayendo en la vulgaridad, como hacen otros, creando sin pretensiones un trabajo dotado de grandes momentos musicales con diversas colaboraciones.El disco se abre con una intro orquestal de reminiscencias medievales con ciertos aires  MAGO DE OZ dónde colabora DANÌ ALLER de ARS AMANDI incluyendo el pito castellano y PEPE HERRERO con pianos,violines y arreglos.Y siguiendo es fòrmula en ciertos coros que abren este canciòn que me recuerdan bastante el estilo de esa banda ya menciona anteriormente, "ENCERRADO " es un powermetalero tema con orquestaciones, rápido de un estilo muy épico y estupendamente cantado por la voz de JOSÈ A. ÀLVAREZ.En esa linea de Heavy melódico con tintes sinfónicos dotado de esa velocidad Powermetalera  es el tercer corte "INFIERNO".Sigue esa línea musical de corte épico con "BATALLAS " otra canción cantada con dramatismo, con un estribillo poderoso y que engancha muy en la tradición de bandas como RHAPSODY .Con una narración que el propio batería de la banda JOAQUIN ARELLANO que realiza llamada "¿QUÈ ES EL HOMBRE? sirve de preámbulo para que la canción que da titulo al disco "MUNDO DE CRISTAL " nos envuelva con su mensaje y de esos paisajes sinfónicos que se convierten en una acelerada pieza musical imbuida en ese sonido neoclásico que ambienta toda la música de ASFÀLTIKA , creando una canción muy accesible .Sonidos de bajo para comenzar "EN MI CORAZÒN " un tema con mucha fuerza con guitarras poderosas para esta gran canción de medio tiempo ,y una labor vocal de lujo que transmite , para esta canción con partes progresivas y desarrollos guitarristicos de buen gusto.Truenos y relámpagos abren "LAMENTOS" con una guitarra afilada soleando que sirve como intro para "ERES MI LIBERTAD" para esta gran canción hardrockera  , melódica , de fácil escucha y que te hará  engancharte a esa libertad que ASFÀLTIKA promulgan en este buen trabajo, que aquí os comentamos.Llegamos a las "SOMBRAS DEL PASADO" otra pieza de corte épico y neoclásica de tintes italianos,con demostraciones de técnica guitarrera, y
dramatismo heroico y con FILTHÒ a los teclados.Y aquí en un juego de voces masculina y femenina dónde colabora GLORY de los GUADAÑA haciendo un tema interesante , y entre unos sonidos claramente ROYAL HUNT y con cierto guiño sonoro también a SANTELMO del primer disco y esos coros épico-operísticos marca RHAPSODY, dan paso a la "ÙLTIMA VOLUNTAD" otro tema de coros operísticos y grandilocuencia es lo que te encuentras en este temazo con la colaboraciòn del guitarra FRAN SOLER en el solo.Y acabándose  con "AHORA TOCA RECORDAR" un tema a piano y voz, con mucho dramatismo en la forma de cantar pone final a este disco, que si bien es verdad que es bueno, pero creo que aún le falta conseguir una mayor personalidad, por lo demás mi enhorabuena por hacer música con gusto en estos tiempos tan dìficiles para eso, ..."el ser urbano tuvo un buen hijo, más metálico quizás, pero engendrado en la misma base de hacer música que llene y transmita que estos mùsicos han realizado JOSÈ A.ÀLVAREZ voz, JAVIER CANSECO al bajo, ISMAEL GUTÌERREZ  a la guitarra ,ELENA ÀLVAREZ a los teclados y coros y la colaboraciòn especial como baterìa y narrador de JOAQUÌN ARELLANO.

ILDE MEDRANO

http://www.asfaltika.com

14 abril 2013

ENTREVISTAS FRANCIS FOX : ENTREVISTA A ARACNER



Banda de Cádiz, tierra donde nacen historias como esta, se llaman ARACNER y traen tras de si una estela luminosa, como la que siguen a las grandes estrellas, vamos a intentar profundizar mas en ello a través de unas preguntas.


-Hola, ¿Como se desenvuelve 'Neura' ahora que esta en la calle?
Antes de nada agradecerte, Francis, la oportunidad que nos brindas con esta entrevista de difundir nuestra música y el apoyo a la banda y a nuestro trabajo.
Estamos muy contentos de cómo se está desarrollando el trabajo de promoción por parte de nuestra discográfica The Fish Factory. Por fin contamos con el respaldo de una compañía que cree en los músicos y en la música. Estamos recibiendo muy buenas críticas del disco por parte de todos los medios, ya sean webs, webzines, radios, etc. La distribución no puede ser mejor. El disco está disponible y se distribuye a través de El Corte Inglés, Tiendas Tipo, Fnac, Sun Records, Disco 100 y por primera vez está en formato digital por Itunes y Spotify.
Gracias a nuestra discográfica nuestro nuevo disco y todo el catalogo de bandas pertenecientes a The Fish Factory está disponible y se distribuirá en México a través de Agora Discos, todo un logro por parte de la discográfica y que nos abre un nuevo camino y nos hace llegar hasta un mercado emergente como es el hispanoamericano donde siempre hemos tenido muy fieles seguidores.
En definitiva tenemos muy buenas sensaciones de cómo va transcurriendo el proceso de salida del disco e ilusionados con las nuevas puertas que se nos abren.

-¿Como os sentís en el momento que lo termináis? ¿Ha sido largo el camino hasta tenerlo listo?
Más largo del que a todos nos hubiera gustado. Creíamos en el material que nos traíamos entre manos y apostamos por ello. Fue difícil afrontar estos años de espera buscando formación estable y comprometida pero a merecido la pena.
Al igual que en nuestro dos anteriores trabajos la alegría es enorme y los frutos del empeño y el trabajo constante se ven recompensados.
Es difícil y pocas bandas hubieran aguantado lo que nosotros. Fueron momentos difíciles pero en ningún caso nos rendimos. Ahora nos alegramos de habernos mantenido unidos y poder tener este nuevo trabajo en la calle.
Seis años de espera entre el anterior disco “Demencia” y este nuevo “Néura” y con las ilusiones intactas nos hacen seguir trabajando y creciendo como banda.

-Muchos cambios de formación hasta encontraros en el momento en el que estáis. ¿Os presentáis?

La banda está compuesta por Jonatán Viruel a la voz, Roger Carrera y Jose D. Rodríguez a las guitarras, Javier Marín a los teclados, Antonio L. Pérez “Nykly” a la batería y al que leéis, Fernado S. Botaro al bajo. Jonatán y Jose han sido las dos nuevas incorporaciones.
Han sido muchos cambios y muchas pruebas a la búsqueda de guitarra y voz para este nuevo disco.
Jose D. Rodríguez se integró perfectamente en la manera de pensar y comprender la música del resto de los miembros de Aracner.
Desde un principio tanto como por su calidad musical como humana ha calado de forma muy importante en  el resto del grupo y hoy en día es un pilar importantísimo para el futuro que se nos abre con este nuevo disco en la calle.
Por otra parte, conocimos a Jonatán cuando con su banda “ad. M” nos teloneó  en el concierto de presentación en Cádiz de nuestro disco “Demencia” allá por el 2007.
Contactamos con él años después ya a principios de 2011 y accedió a presentarse a la prueba para incorporarse a la filas de Aracner. Desde entonces Jonatán es uno más de la familia y cada día que pasa nos sentimos más orgullosos de tenerle con nosotros.
Tanto Jose como Jonatán están aportando con su trabajo que este proyecto siga adelante. Y estamos todos convencidos que esta formación tiene mucho que ofrecer y que grandes cosas están por venir.
Desde esta líneas queremos agradecer a todos aquellos que pasaron durante este tiempo por la filas de Aracner y que aportaron y contribuyeron en que esta historia siguiera adelante.


-La tenéis larga y dura, ummm me refiero a vuestra trayectoria. ¿Ha sido complicada debido a tantos cambios? 

No más complicada de la de cualquier banda con ganas de seguir adelante y que apuesta por su trabajo. La fórmula es “sencilla”. Trabajo, ilusión y dedicación. Nunca nos faltaron esos ingredientes y los cambios que se han ido sucediendo en la banda los hemos asumido como parte de este proceso. Todos los cambios han conllevado un enriquecimiento de nuestra forma de ver la música como un continuo progreso y búsqueda de nuevos sonidos.
No ha sido dura la espera y el proceso hasta llegar donde estamos. Disfrutamos en el local de ensayo, no entendemos esta historia sin que hubiera contratiempos ni dificultades, eso nos hace más fuertes y nos hace creer aún más si cabe en que tenemos mucho que ofrecer y que grandes cosas vendrán.
Ahora toca disfrutar del trabajo hecho y cada paso que damos nos recompensa.


-¿Que nos podéis contar de vuestra historia?

La banda surgió en el año 99. Nuestra primera demo “Reino de la Oscuridad” salió en 2001 y recibimos muy buenas críticas por parte de los medios. Fue el principio de la historia y de esta maqueta y fruto del trabajo llegó nuestro primer contrato discográfico en 2004 de la mano de “Desobediencia Records” que sacó a la luz “Aracner”, nuestro primer disco.
En 2006 tuvimos la oportunidad de firmar con la compañía de Rafa Garrigós “Big Bang Music” para nuestro segundo álbum “Demencia”.
En relativamente poco tiempo estuvimos metidos de lleno en la escena musical con dos discos en el mercado y con una gran aceptación a todos los niveles. No podíamos imaginar que tendrían que pasar casi seis años hasta que viera la luz un nuevo trabajo de la banda.
Una historia de superación y de fidelidad a nuestra forma de entender la música. Desde que empezamos, el núcleo sólido de la banda hemos estado trabajando sin parar y hemos conseguido nuestro sueño de volver a la carretera.
Muchas alegrías, muchos kilómetros recorridos, muchas horas de ensayo, algunas decepciones, muchos amigos, mucho trabajo, mucho dinero invertido…Cualquiera de estas cosas las podría decir cualquier banda.

-He visto bastante cambio en vuestro sonido, desde vuestros primeros temas hasta los de 'Neura'. Contadnos un poco, supongo que mas que el paso de los años, son los nuevos componentes y sus nuevas ideas, los que aportan esta savia que ahora nos regaláis en forma de música, ¿No?

Ambas cosas han influido, el tiempo pasado y la entrada de Jose y Jonatán en la banda. Si no hubiéramos tenido este inesperado parón forzado e indeseado, la evolución se habría notado poco a poco, como se puede notar entre nuestro primer disco y el segundo.
La voz de Jonatán dio un vuelco a todo. Esa fuerza y la facilidad de cambios de registro que tiene en la voz hicieron que todo sonara más potente.
Siempre hemos buscado un cambio, una evolución, experimentación  respecto a nuestros dos anteriores álbumes y las piezas del puzzle que buscábamos encajaron perfectamente con la incorporación de Jose y Jonatán.
Un cuarto disco será también distinto a los anteriores, eso es lo que buscamos en cada grabación.

-Es mi deber deciros que este 'Neura' es un disco para quitarse el sombrero, me habéis llamado la atención como pocos, y quería ponerle nombre a quien esta detrás de todo esto en cuanto a producción, grabación, portada, etc.

Tanto en la producción como en la grabación queríamos buscar profesionales dentro de nuestra tierra. Hay excepcionales nombres dentro de la ciudad de Cádiz.
Más que por comodidad fue por amistad y profesionalidad. Los registros de guitarra, bajo y teclados fueron llevados a cabo, al igual que nuestro anterior disco “Demencia”, por Álvaro Brady en sus Estudios La Resort en el Puerto de Santa María (Cádiz)

Otro excepcional profesional es Juan Antonio Espinosa y en sus Estudios AudioTracking situados en Chiclana de la Frontera (Cádiz) tuvimos el placer de registrar las voces y la batería para este nuevo disco.
Ya con el trabajo terminado en su fase de registros de instrumentos, tuvimos la suerte  por primera vez de poder conocer y trabajar con  Javier Rondán que ha sido el encargado de la mezcla y mastering final en su estudio Audiorama.
La dirección de producción es de Jose Manuel Fernández (The Fish Factory), producción a cargo de Pablo Revilla y la producción musical ha sido por parte de la banda.

El trabajo de diseño, maquetación y artwork de este “Néura” fue obra de nuestro guitarra Jose, Ha sido la búsqueda de lo mejor en cada campo. Entre los tres estudios se ha logrado una producción espectacular y creemos que son los mejores en cada terreno. Para este nuevo trabajo Aracner se ha rodeado de lo mejor y sin salir de Cádiz. Apoyando así el trabajo y a los profesionales de nuestra tierra.
Creemos sin dudad que es la mejor producción hasta la fecha de la banda. Y continuaremos en futuros trabajos apostando de esta manera por lo que tenemos en casa.

Con dos discos a las espaldas sería un atraso e imperdonable que esta producción bajara en lo que se refiere a calidad. Eso se logra con la madurez y no cayendo en errores pasados.
Tenemos claro que en conjunto es la mejor producción hasta la fecha de la banda y que no será la última ni la mejor en un futuro.


-¿Por donde lo estáis presentando? ¿Hay mas fechas preparadas para vuestro desembarco?

Seguimos todavía inmersos en la promoción del nuevo disco. Ahora tenemos el respaldo por parte de nuestra discográfica The Fish Factory. Están haciendo un trabajo increíble y esperamos en que todo este esfuerzo conjunto de la banda y la compañía traigan consigo una próxima serie de conciertos.
Con nuestros dos anteriores discos ya recorrimos buena parte de la geografía española, pero todavía nos quedan algunas ciudades por pisar. Cádiz, Sevilla, Málaga, Granada, Huelva, Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Murcia son las ciudades más importantes que recorrimos en las dos anteriores giras.
La asignatura pendiente es el norte de España. Estamos muy ilusionados en poder visitar en esta ocasión ciudades que no conocemos como banda.
Por ahora hemos tenido la fecha de presentación del nuevo disco “Néura” en nuestra ciudad, Cádiz, y un concierto en Huelva, el “Metal United”, un concierto benéfico junto a otras tres bandas.
Las sensaciones y la respuesta está siendo increíble en estos dos únicos conciertos que llevamos.
Estamos en negociaciones en estos momentos para ir cerrando fechas en una gira llamada “GadesRock Fish Tour” junto a Guadaña y Sexaine, dos bandas hermanas de Cádiz y que pertenecen también a la discográfica “The Fish Factory”, y empezar a salir a la carretera. Esperamos que esta gira sea al menos igual que las dos anteriores con nuestros dos anteriores discos y tengamos la oportunidad de visitar muchos lugares.


-Habladnos de la portada, su significado y por que os quedasteis con el nombre de ARACNER.

Jose D. Rodríguez, guitarra de la banda, es el autor de la portada y de todo el diseño, maquetación y artwork del disco. También ha creado el nuevo logo de la banda. Un trabajo excepcional que plasma en todo su conjunto la idea que teníamos preconcebida de lo que podía ser este “Néura”.
Roger Carrera  tuvo muchísimo que ver, de una de sus ideas salió todo.
FlassFotografía y los hermanos cabrera, Jose y David, fueron los que aportaron con su trabajo todo el material fotográfico que aparece en el disco. La portada la creó Jose D. a partir de fotos de nuestras caras. El montaje y el resultado final quedó muy agresivo y directo. Al tener la portada en tus manos ya intuyes que dentro vas a encontrar mucha fuerza.
La portada junto al título del disco significa la unión y a la vez la obsesión de los 6 para que este trabajo pudiera ver la luz. Cada uno aportó su parte de neura y al final todos unidos, todos fusionados como se ve en la portada pudimos darle forma a este disco.
Respecto al nombre de la banda en un principio se llamó “Avathar” y de hecho nuestra primera maqueta de 2001 “Reino de la oscuridad” salió a la luz con este nombre en la banda. Tuvimos muy buenas críticas y una mejor acogida de la demo en diferentes medios escritos de prensa en radios y  webs.
De esa creciente respuesta de los medios y a raíz de la difusión de nuestra primera demo tuvimos un contacto por parte de un grupo madrileño llamada “Avatar” que en esas fechas sacaba su primer trabajo discográfico. En esas conversaciones nos animaban amistosamente a cambiar el nombre de nuestro grupo “Avathar” por la semejanza con el suyo.
Tan “amistoso” fue ese contacto que incluso hablaban de poner en manos de abogados el asunto.
Nuestra respuesta fue que tomarán la decisión que creyeran oportuna y no volvimos a recibir ningún correo más al respecto. De todas formas y por propia iniciativa de la banda, sabiendo que esas posibles denuncias no llegarían a ningún lado, decidimos cambiar el nombre por el de Aracner, ya que al salir el tema de la similitud con esta otra banda nos reunimos y coincidimos en la mejora en el cambio. Todo quedó en una anécdota más.

 El nombre de la banda proviene de la mitología griega y del mito de Aracne. Así brevemente se cuenta que Aracne fue una gran tejedora que alardeó de ser más habilidosa que la diosa Atenea. Atenea ofendida reto a Aracner a un duelo tejiendo y no pudo superarla. Entonces la diosa como castigo la convirtió en araña y la condenó a tejer eternamente.
Decidimos agregar esa “r” final y concretamos que Aracner sería a partir de ese momento el nombre por el que se conocería a la banda.
Lo elegimos por ese significado que conlleva el mito de Aracne consigo del enfrentamiento de lo humano contra lo divino.




-En vuestra opinión. ¿Como es Neura? Habladnos del disco, letras, etc.

No pretendemos hacer música para “oídos fáciles”. Huimos de lo establecido como de la peste. Aracner no pretendemos componer himnos, duelos de solos de guitarra alternándose en cada canción, estribillos pegadizos, típica estructura de una canción y mucho menos componemos para agradar a nadie en especial ni en particular.
Creemos que lo previsible mata a una banda por nuestra forma de entender la música. Nadie que te imponga barreras, nadie que te intente guiar ni imponer nada, no aferrarte a un estilo por que sí y por el hecho de que de esa manera tu música pudiera llegar a un público más amplio. Y siempre trabajar como una verdadera banda donde todos aportan.
Los seis que formamos Aracner bebemos de diferentes fuentes y todas nos gustan, eso se refleja en las composiciones y es la forma en que entendemos la música. INNOVACIÓN. En este nuevo trabajo nos han colocado infinidad de etiquetas en nuestro estilo y eso nos gusta.
Death, Metal, Thrash, Progresivo, Melódico, con toques de diferentes estilos como Black, Industrial, Sinfónico, Rock Andaluz, Metal Moderno…….Un sin fin de etiquetas que no nos preocupan a la hora de que definan nuestra música. Eso es lo que entendemos y queremos que vean en este “Néura”.

Entre Jonatán y yo hemos llevado la tarea de composición de las letras para este disco sin olvidar las colaboraciones del que fue por un año vocalista de la banda, Manuel Rodríguez, que aportó parte de la letra del tema “Mártir” y también la aportación de Enrique Hernández “Kike Weenkend Loverz” en parte de la letra del tema “Atormentado”.
Temática muy variada y muy realista para cada canción.
Así  “Madre Tierra” habla sobre el problema con la naturaleza en estos tiempos que corren. No es un canto a la esperanza, todo lo contrario, el reloj de arena hace tiempo que se volcó y ya nadie puede volver a darle la vuelta.
“Mártir “ habla sobre la ocupación y la opresión de los pueblos y de como cualquier persona en un estado de desesperación puede llegar a convertirse en un mártir por una causa justa.
“Vidas robadas” revela la dramática situación que sufren muchas familias españolas con el robo y trafico de recién nacidos durante una época oscura de la historia reciente de España.
La canción “Arena y Sangre” trata sobre la lucha de los pueblos contra la tiranía. Y se cuenta a través de una historia que trascurre en la antigüedad.
El corte “Atormentado” habla del mal encarnado en persona. Un viaje a la mente de un asesino y de cómo llegó a esa situación.
“Presentimientos” profundiza en la mente de una persona negativa en sus pensamientos y en como afronta esta situación.
Los últimos tres cortes llevan un temática común. Un primer “Pura esencia”, un pasaje instrumental llamado “Sumergido” y la última parte “Voces”. Tratan sobre una lucha interior, el caer siempre en los mismos errores, de cómo todo lo que te rodea influye en el proceso de reflexión interior de cada persona.


-¿Que os gustaría conseguir con este disco?

Que descubran nuestra música, que se paren a escucharla y se dejen atrapar. Creemos en la innovación. La monotonía y los encasillamientos forzados matan a una banda.
Nosotros dejamos que cada momento o estado de ánimo se impregnen en cada canción.
Eso lo notan los que siguen nuestra música y es lo que valoran de nuestros trabajos. Si conseguimos de nuevo esto con “Néura” todo habrá merecido la pena.

No somos un grupo de tres o cuatro temas por disco. Disfrutamos con todos los temas que componen este nuevo trabajo. No hay canciones de relleno para lograr un largo duración y no se incluyen canciones por que sí. Otras composiciones se quedaron fuera para este álbum que ya tendrán su sitio en trabajos sucesivos cuando maduren y estén a la altura de lo que buscamos.

-Se puede oír en 'Neura' un fuerte cambio de ritmo, reunificáis en el disco diferentes estilos y me encanta el juego de voces, que a veces parecen tres diferentes, habéis creado vuestro sello de identidad, ¿Que pensáis sobre ello?

Es parte de nuestra identidad la experimentación y la fusión de todas las ideas que llegan por parte de cada uno de nosotros a la hora de las composiciones.
Jonatán se mueve perfectamente por diversos registros con su voz y ha hecho que el disco sea muy variado a ese respecto, nada monótono y con mucha fuerza.

Otra cosa de la que podemos estar contentos es que a la hora de grabar nunca usamos en los discos nada que no vaya a sonar en directo.
Todo lo que escuchas en el disco luego lo vas a encontrar en los directos de la banda, sin trampa ni cartón. Aquí no hay truco ni las cada vez más usadas y extendidas “trampas” a nuestro entender a la hora de defender el directo de la banda. Llámense secuencias, arreglos y demás cosas grabadas.
Eso esclaviza al músico, el hecho de estar monitorizado con un pinganillo y preso de una secuencia coarta al músico y en muchos casos desvirtúa  la esencia del directo.
Dejemos la música de verdad a los músicos y ofrezcamos verdad encima de un escenario. Dejemos esas tecnologías de un lado y comportémonos como una banda encima de un escenario, con sus pros y sus contras.

-Mirando hacia atrás y con este sello propio que os contaba ¿Cambiaríais algo de vuestro anterior repertorio? 

En los directos estamos tocando “Néura” completo y algunos temas de los anteriores discos. Hemos estado trabajando en un set-list muy variado y nada monótono que repasa también algunos de los temas del antiguo repertorio. Creemos que ninguna de nuestras antiguas canciones  es desechable, sólo que sonarán distintas y más potentes al haber evolucionado con el lógico paso del tiempo. Tenemos preparadas también versiones que creemos sorprenderán a los que asistan a cualquiera de nuestros conciertos.



-Para cualquier cosa que queráis mencionar y que se me haya pasado por alto, esta es la vuestra...

Agradecerte a ti, Francis y a todos los seguidores de tu trabajo la oportunidad de poder expresarnos desde estas líneas.
Gracias también a toda esa gente que durante todo este tiempo nos ha mostrado su apoyo y cariño. Agradecer a Jose Manuel (The Fish Factory) por creer en lo que hacemos, brindarnos su trabajo y respaldarnos en esta nueva andadura en la banda.
Sabemos que ha sido mucho tiempo fuera de la escena, pero volvemos con mucha energía y con ganas de agradar con nuestro tercer trabajo. Ahora toca encontrar el apoyo y el cariño que los amantes del Metal y los medios nos dieron con nuestros anteriores discos.

Gracias por estar siempre ahí, interesados por nosotros, animándonos a continuar.
No veremos en cualquier escenario.


Nos podéis seguir y estar al tanto de todas las novedades que vendrán a través de los sitios de la banda:

- https://www.facebook.com/ARACNER
- http://www.aracner.com   (En construcción)



Gracias a Neura por hacerme crecer como oyente y para ARACNER toda la fuerza y salud.
Francis Fox

13 abril 2013

DISCOS INTERNACIONALES: SHYLOCK "WALKING TALL" 2.013 (AOR HEAVEN)


Da gusto escuchar la energía positiva que desprende este disco , lo nuevo de SHYLOCK la banda Germana comandada por Matthias Schenk a la voz y Johannes Amrhein  guitarra, que junto a  Achim Thiergärtner a la bateria y Bernhard Schwingenstein y bajo, nos muestran un excelente disco lleno de buenas vibraciones sonoras el sexto de su carrera, caminando por lo sonidos del HARD ROCK / AOR de buena factura con sonido actual, y con sonido contundente para la canción que abre el disco y le da nombre "WALKING TALL" marchosa y vibrante.Más ligera pero también muy energética es la pegadiza "ROCK DNA" con unos fantásticos estribillos, que te impregnaran de muy buenas sensaciones como lo han hecho conmigo.Más melódica y A.O.R es esta maravilla de canción "I CAN`T WAIT NOW" potente con actitud .Buenas guitarras, potentes que acompañán la melodía de esos buenos coros que caracterizan a SHYLOCK para esta otra canción,"BRIDGES" más convencional en la estructura de la canción pero igualmente tremenda.Poder guitarrero hard rock para esta fiestera "WHAT I TAKES " desprendiendo una gran fuerza en esas guitarras duras para conjugar con la melodía del estribillo repetitivo animándote mucho.Más guitarras duras que marcan el ritmo para este tema también de corte pegadizo y super enganchosamente AOR tremendo ese juego de voces bien empastadas, para esa entrada del riff de "SAD TO KNOW ".Diferente es "SLIDING THROUGH EMOTIONS" , animada , bailonga con un estilo más funk ,con buenas guitarras.Melodías muy actuales para "TAKE IT TOO FAR " eléctrica, pegadiza y muy melódica de estribillo pegadizo y alegre."SHE CAME ALONG  MY WAY " tiene un riff muy Aerosmith , muy hard rock , una canción potente y divertida.Vuelven las melodías A.O.R para esta canción de reminiscencias de BON JOVI , "RIGHT NOW OR NEVER ".Melódico tiempo para la canción  numero once de este disco. "TOUCH MY SOUL " tiene  unas fuertes influencias de los últimos DEF LEPPARD en ese sonido de guitarras y en la canción en si.Cerrando el cd  con "ANYTHING" este animado y fantástico disco de SHYLOCK, un soplo de alegría entre tanta música funebre actual.

ILDE "Sinner" MEDRANO